La cuestión es que el fin de semana que pasó trabajé en la presentación de un proyecto multimedia sobre música para escuchar en el horario matutino, y como digo siempre, "A mas volumen de acúfeno mas música escucho", como si se trataran de las últimas escuchas (sonó trágico pero no). En fin, el sábado no toque el proyecto quedando postergado para el domingo, por ende corre peligro el título de este escrito.
Fuera de mi trabajo, una de las cosas que mas tiempo me lleva (y que amo hacerlo) es producir las selecciones de Insomnia, investigar, escuchar, seleccionar pensar en como presentarlos, etc. Sin dudas, escucho mucha música y muchos discos de diversas épocas y estilos, investigo en portales, plataformas, grupos de facebooks, etc. Una verdadera selección debe ser rigurosa.
Encendí la compu y con el celular me conecté a unos parlantes e inicié lo que da motivo a esto que esto escribiendo. Ahí les va esta reseña de música escuchada en la plataforma Spotify.
Un disco que escuché porque lo redescubrí luego de ocasionales escuchadas es el de Gray "Shades off...", me acuerdo que accedí al disco luego de ver la película de Jean Michelle Basquiat, que por cierto debería reseñarse de manera aparte. Después de años ese disco de Gray me agarró con un ánimo diferente, quizás lo experimental, lo urbano (es definitivamente urbano con aires a un jazz callejero si es que eso existe). En medio de este disco pensé que no había otros similares desde donde seleccionar canciones para Insomnia (ya son 4 las canciones de este disco que han sonado a lo largo las casi 20 selecciones).
Conversaciones, ambientes reales, incursiones en ritmos con negritud. Cada vez que lo escucho me veo caminando en calles periféricas oscuras con un asfalto azul cubierto de humedad, tanta humedad que se reflejan las luces que iluminan las calles, la luna misma se ve también. Me siento doblando la esquina de la pintura Nighthouse de Edward Hopper, me siento volviendo a casa de madrugada en un transporte público apoyando mi cabeza ya sin fuerzas sobre el vidrio.
Mientras escuchaba el disco me detuve en el trabajo para pasar por el segmento "A los fanáticos también les gusta" de Spotify pero creo que los algoritmos no trabajan los domingos. No me lanzaron ningún dato importante. Shade Of... es de espíritu nocturno, urbano, experimental, electrónico, impredescible y conceptual. Esas canciones pueden decorar cualquier situación urbana que suceda de noche. En fín, para Duchamp son los espectadores los que hacen a la obra de arte. Yo soy uno de esos que hace que Shades of... sea una gran obra.
En fin, mi actividad paralela (multitasking limitado) se redujo a encontrar algo similar al disco mientras recorría otros sonidos.
El primer disco que escuché, nada tenía que ver con Gray pero sí con lo que busco, música electrónica para oídos no tan convencionales, no punchi dance digamos. Se trataba de Dykehouse "Dynamic Obsolescence" (2001), llegué al disco porque tenía un tema seleccionado para Insomnia y me intereso darle continuidad a la escucha. Realmente no es un proyecto muy escuchado, es mas en Spotify debe tener no mas de 600 seguidores pero sin embargo a lo largo de los 19 tracks hay muchas variedades en cuanto a sonidos y estilos que pueden ir de un IDM (intelligent dance music) cargadísimo de hihats y kicks en su beat con una melodía oscura sobrevolando, a una canción que sin pedir ningún permiso podría entrar a una clásica playlist de imitadores de Boards of Canada (hay mucho material de eso en youtube como también de Burial). Como cualquier disco que solo tiene unos pares de parámetros de la música pop (los necesarios como para que sea familiar, aunque lejano ,algo así como un tío de tu abuelo) cuesta comenzar a acostumbrar el oído pero luego transcurren los tracks y entonces se hace interesante la evolución del disco. Sintetizadores, sequencers y arps que se superponen y que por mas que la base rítmica se detenga te mantienen en la misma sintonía. Interesante ¿no?. Como todos los proyectos no muy conocidos de este estilo pasan por reminiscencias a Aphex Twin, Boards of Canada y otros sonidos propios de proyectos que vienen desde los noventa con de Warp Records.
Si hay algo que ayuda a seguir escuchando después de dos discos que suman aproximadamente 20 canciones es pasar a un EP. La mejor forma de decir escuché un disco sin sobresaltos. Esta vez se trata de Ametsub, que es un proyecto de un artista japonés que en 2016 saca Sky Droppin un EP de 4 tracks. Este EP entraría mas en lo techno principalmente por su base con bombos infinitos en negras pero que en lo instrumental es bellisimo, ¿Puede atraerte tanto la forma en que un efecto de delay y de reverb transforman un toque abrupto de una nota que jamás volverá a sonar en la canción?. Detalles. Es un disco que te lleva a pensar en ellos. Por momento se trata de simplemente disfrutar esos sonidos sobrevolando la clásica rítmica, luego el ep se torna mas clásico con canciones que podrían estar tranquilamente en un mix de Youtube bajo el título Chill out, o incluso Ibiza (quizás no sea justo con ésto último), esos que ponen en los locales de ropa para "ambientar" de manera cool la experiencia del consumidor. Le faltó 30 centavos para el peso pero los 70 restantes son casi inolvidables.
Medio aturdido de ctrl c y ctrl v debido al proyecto, los efectos de video y los efectos de audio, etc, hice un recorrido por Instagram. No pasé muchas veces el dedo para avanzar en las notificaciones y me encuentro con una hermosa portada de disco con dos A y una I (AAI), así se llama el nuevo disco de Mouse on Mars. Algo había escuchado de su electrónica experimental hace un tiempo, también vi una sesión en vivo del Boiler Room que es genial, pero claro, mi mente no había olvidado mi intención de encontrar algo que me transporte al mundo de aquel viejo y único disco de Gray "Shades of..." quizás era la oportunidad para encontrar algo interesante.
Suspiro, me esperan 20 tracks (pero cuando hago bien el cálculo caigo en que estos discos tienen tracks que a veces duran un minuto y ese era el caso). Es un disco largo pero no repetitivo, sin embargo a partir del track 15 confieso que empecé a aburrirme. Igualmente, decir esto no es muy objetivo cuando se lleva varias horas sentado en una computadora y escuchando discos en formato digital.
El disco, como el mismo proyecto es experimental electrónico. El tema siempre es ¿Qué entendemos por experimental? A veces parece ser un juego de azar, de sonidos creados en el momento en donde todo puede pasar y en donde quizás sobra mas entusiasmo que pericia, que real conocimento de los sonidos y los efectos empleados. Por lo contrario, este disco es experimental porque plantea una reorganización de los parámetros musicales usando sonidos no convencionales cruzados con beats que en la música electrónica no son muy usuales. Lo experimental no debería significar caos y azar sino una reorganización del proyecto musical que incorpora otros elementos materiales (objetos, instrumentos, etc) como no materiales (samples, grabaciones de voces o ruidos de la ciudad). Este disco nos permite filosofar en torno a estos problemas. Hay melodías? si .Hay beats? si .Hay voces cantando? si.... pero nada en una función clásica de la música como la entendemos tradicionalmente. Hay estrofas? Quizás. Hay estribillos? No. Si la estrofa se relaciona dialecticamente con el estribillo entonces tampoco hay estrofa y todo se reduce a una música que combina elementos convencionales de manera no convencional.
Tracks como Speech and Ambulation y Walking and talking son realmente atractivos. Sensuales. Están ahí, permaneciendo con algún sonido que le da sentido a la escucha.
Esto ya se hizo largo pero permitanme ampliar un poco mas el análisis que se merece este disco. Está claro que lo convencional convence y rapidamente. Ese es el espíritu del capitalismo y aún mas en el arte cuando abunda mas el ojo común que el crítico. Ese ojo que no quiere ver una letrina expuesta como obra de arte sino un cuadro con una figura facilmente reconocible. Los parámetros del pop son los convencionales y practicamente pareciera que definen qué es y qué no es música o cualquier otro tipo de arte. Hay un límite difuso entre lo convencional y el sentido común. Qué es lo primero que pensamos sobre la música? Las primeras respuestas definen nuestro entendimiento acerca de ella nuestro convencionalismo o no convencionalismo musical o acerca del arte.
El sentido común se presenta con una problemática y es su creencia de racionalidad casi definitoria y autoritaria. La racionalidad entonces dice qué es y que no es convnecional o música convencional. Al menos hemos entendido eso por racionalidad. Los antiguos filósofos de Frankfurt no están tan de acuerdo con esto al igual que muchos y muchas de nosotros.
En fin, El clima al que se llega en AAI, el nuevo disco de Mouse on Mars es el mismo al que puede llegar la música pop solo que tomando caminos diferentes. Nos puede afectar (a mi me afectó), no es pura percepción de sonidos unidos y solapados de conversaciones, ruidos cotidianos e instrumentos electrónicos. Allí ya no hay separación entre sujeto y objeto, mas bien parece dionisiaca la experiencia... allí está la música saliendo del parlante desde algún formato (mi preferencia snob es el vinilo) y como dice Elena Oliveras en su libro Estética "Afectados llegamos a ser uno con la obra"
Es un disco largo tiene caídas en la escucha. En una época en la que la música ambiental toco su punto alto me gusta pensar este disco como una montaña en la que en la medida en que vamos llegando a la cima estamos inmersos en un ambiente (mas allá de beats y sintetizadores o ruidos y voces), la cima de la montaña está cubierta por una nube de atmósfera que el disco crea. Luego se sale de ella y nuevamente comienzan las preguntas.
Discos recordados, mencionados y reseñados
Gray - Shades of...
Dykehouse - dynamic obsolescence 2001
Ametsub - sky droppin ep 2014
Mouse on mars - AAI 2021
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